电影赛车画面真实、有沉浸感、令人心潮澎湃。真实感源自F1赛场实地取景、F1赛车上阵拍摄，甚至多位职业赛车手参演，而几位主角，据说也是亲自驾驶赛车拍摄。不过我更倾向于这是营销噱头，按照好莱坞严苛的片场管理和工业化流程，赛车画面一定是由特技演员或专业赛车手完成，更不用说各种漂移、撞车和翻车的动作。

电影本身不再赘述，重点说下《F1：狂飙飞车》的另一个营销噱头“IMAX特制拍摄”。

IMAX一直以来都是高端的拍摄和放映品牌，近年来各路特效大片都喜欢用“IMAX特制拍摄”这种说法给自己增加含金量，《F1：狂飙飞车》也不例外。电影一款海报就用醒目的大字强调这一点。

片方在国内的营销，同样在反复强调“IMAX特制拍摄”。

很多影评人参与到电影的营销，也在不断用IMAX镜头、IMAX特制拍摄来强化电影视效，同时引导观众选择价格更贵的IMAX影厅。

不难想象，《F1：狂飙飞车》口碑起来、热度出圈之后，会出现以下对话：

小帅：我昨天看了《F1：狂飙飞车》，太燃了，你看了吗？

小美：我昨晚在家附近的影院看的。

小帅：什么？你家附近的影院不是只有普通厅吗？你不知道这部电影是IMAX特制拍摄，怎么能不看IMAX呢？

……

不看IMAX好像是错了，还会被朋友鄙视。

那问题来了，“IMAX特制拍摄”到底是什么？IMAX厅真的是《F1：狂飙飞车》的最优选吗？

先来回答第一个问题，这要从IMAX公司开始说起。

这家加拿大公司在1970年放映了第一部IMAX电影《虎之子》，在那之后“更大、更清晰、更有沉浸感”就成了这家公司追求的目标。早期IMAX主打科技馆、展览馆、剧场等应用场景，后面开始进入到电影院。

最初IMAX的技术研发和运营策略，是从镜头到镜头（摄影机到放映机）打造全产业链。

为了实现更清晰的画面，IMAX开发了特殊的65毫米底片及其专用的摄影机（也就是至今克里斯托弗·诺兰依然在坚持用的那套设备），然后通过DMR技术冲印成70毫米胶片。

在放映端，最初IMAX提供的也是1.43:1比例的银幕，70毫米胶片放映机，实现IMAX摄影机的“原生”放映，可以说，这是迄今为止观众能看到的最佳放映效果，遗憾的是，至少目前在国内，已经看不到了。

聊IMAX，绕不开卡梅隆的《阿凡达》，这部电影让IMAX名声大振，也让观众意识到它的画面优势。部分影迷还会记得，当时全国仅有三套IMAX 70毫米胶片放映系统，分别位于北京、上海和东莞，观众彻夜排队只为感受一下IMAX胶片的魅力，甚至还出现过东莞万达影城经理因为放映故障而给观众下跪的小插曲。

效果最好不假，但代价很大。一方面是胶片洗印、运输成本高昂，安装也非常困难，一套IMAX胶片安装到放映机上，几个熟手师傅也要装半天到一天的时间。上图是我当时在东莞万达实拍的IMAX胶片放映机，能非常直观的看到有多么巨大。

而且IMAX公司垄断了胶片洗印业务，又要求影院承担高达二三十万的洗印费用。再加上系统维护困难、运行不那么稳定、更换灯泡成本高昂，在数字放映流行之后，IMAX也顶不住压力随行就市，把此前全国仅有的三套IMAX胶片放映系统，换成了数字放映机。