近年来，范冰冰在演艺之路上不断探索新的领域，其主演的新电影《疯癫老人日记》备受关注。这部电影改编自日本作家谷崎润一郎的经典小说，将一段禁忌之恋搬上大银幕，然而，影片中过大的尺度以及炸裂的三观，在影视圈掀起了不小的波澜。​

  《疯癫老人日记》的故事设定在日本，讲述了一位风烛残年的老人与年轻女子之间发生的一段畸形爱恋。老人在生命的尽头，不再受世俗眼光的束缚，尽情释放内心深处的欲望，而范冰冰所饰演的女子，在这场情感纠葛中，与老人展开了一段惊世骇俗的禁忌之恋。影片通过细腻而大胆的镜头语言，将这段禁忌之恋中的挣扎、放纵与迷茫展现得淋漓尽致。电影中，大量直白的情感戏和裸露镜头，使得影片的尺度之大令人咋舌，不少观众在观影时都感到面红耳赤，甚至部分观众中途离场。​

  从剧情来看，这段禁忌之恋的设定挑战了传统的道德伦理观念，其三观炸裂程度让很多人难以接受。在现实生活中，这样的情感关系往往是被社会所不容的，而电影却将其作为核心内容进行呈现，让观众陷入了深深的思考。有人认为，电影艺术本就应该突破常规，展现人性中最真实、最隐秘的部分，通过这样极端的故事来探讨人性的复杂与多面；但也有人坚决反对，他们觉得电影作为一种具有广泛影响力的艺术形式，应该传递积极健康的价值观，而不是用这样违背公序良俗的剧情来吸引眼球。​

  导演王颖在拍摄这部电影时，或许是希望通过独特的视角和大胆的表现手法，来揭示人性在面对衰老、欲望和情感时的复杂状态。然而，这种尝试是否成功，却引发了巨大的争议。范冰冰在影片中的表演可圈可点，她成功地塑造了一个陷入禁忌情感漩涡的女性形象，展现出了角色内心的纠结与挣扎。但即便如此，也无法掩盖电影在内容上引发的争议。​

  《疯癫老人日记》的出现，让我们不得不重新审视电影艺术的边界与责任。电影在追求艺术创新和表达自由的同时，是否应该考虑到社会影响和观众的接受程度？这部电影虽然在一定程度上引发了大众对人性和艺术的思考，但因其尺度和三观问题，注定难以被广泛认可和接受。在未来的电影创作中，创作者们需要在艺术表达与社会价值之间找到一个更加平衡的点，创作出既具有艺术魅力又能传递正能量的作品。