《美人鱼》作为周星驰执导的作品，延续了 “星式无厘头” 的核心特质 —— 夸张的表演、市井化的幽默、小人物的成长，但同时又在 “主题表达”“角色塑造” 上进行创新，跳出了 “纯粹搞笑” 的局限，融入对 “生态、情感” 的现实关怀，这种 “传承与创新” 并非主观臆断，而是基于星爷过往作品与《美人鱼》的具体对比，以及观众的真实反馈。

        在 “无厘头传承” 上，影片保留了星爷电影的经典元素。首先是 “市井幽默” 的语言风格：角色台词直白通俗，充满生活气息，比如刘轩说 “我从小穷到大，现在有钱了，我想怎么花就怎么花”，珊珊问 “钱是什么？能吃吗？”，这种 “价值观碰撞” 的对话既符合角色身份（刘轩的商人思维、珊珊的人鱼单纯），又通过 “反差” 制造笑点，与《少林足球》中 “做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别” 的市井台词一脉相承。其次是 “夸张的肢体表演”：刘轩被珊珊刺杀时，吓得跳上桌子，手舞足蹈地喊 “有刺客”；珊珊学人类走路，差点摔倒，手脚并用爬起来 —— 这些动作没有刻意设计的 “搞笑套路”，而是贴合角色的 “笨拙感”，延续了星爷电影中 “小人物的真实幽默” 传统，避免了 “为搞笑而搞笑” 的尴尬。

        在 “创新” 上，影片将 “无厘头” 与 “现实关怀” 结合，赋予风格更深层的意义。以往星爷电影的无厘头，多聚焦 “小人物的个人奋斗”（如《喜剧之王》尹天仇的演员梦、《少林足球》的足球梦），而《美人鱼》则将 “个人成长” 与 “生态保护” 结合：刘轩的 “无厘头” 前期体现在 “任性花钱”（比如买天价手表、吃豪华大餐），后期则转化为 “为保护人鱼的执着”（比如用身体挡住渔网、对着声呐设备大喊 “关掉它”），这种 “无厘头的转变”，让风格不再只是 “解压工具”，而是成为 “角色成长” 的载体。同时，影片在 “情感表达” 上更显细腻：以往星爷电影的情感多通过 “搞笑桥段间接传递”（如《大话西游》至尊宝的 “爱你一万年”），而《美人鱼》中刘轩对珊珊的表白 ——“我现在才知道，最珍贵的不是钱，是你”，直白却不突兀，这种 “无厘头与温情” 的平衡，让风格更显成熟，也贴合观众对 “既有笑点又有泪点” 的观影需求。

        此外，影片在 “视觉呈现” 上对无厘头风格进行升级。以往星爷电影的无厘头多依赖 “演员表演”，而《美人鱼》结合特效技术，让无厘头更具视觉冲击力：比如珊珊的尾巴在水中摆动的特效，既符合 “人鱼” 的奇幻设定，又通过 “尾巴不小心打翻东西” 的细节制造笑点；人类用无人机追捕人鱼时，无人机被珊珊用咸鱼打落，这种 “传统幽默与现代特效” 的结合，让无厘头风格更贴近当下观众的审美，避免了 “过时感”。2016 年观众反馈显示，“既像以前的星爷电影，又有新东西” 是评价高频词，这恰好印证了 “传承与创新” 的成功 —— 影片既保留了星爷的核心风格，让老粉丝有 “情怀共鸣”，又通过创新吸引新观众，成为星爷电影创作生涯的重要突破。