《悲伤逆流成河》之所以能让观众产生强烈的情感共鸣，除了深刻的主题与扎实的剧情，更离不开其极具感染力的影像美学与情绪表达。影片导演落落以女性特有的细腻视角，运用丰富的视听语言，将青春期的悲伤、压抑、绝望等复杂情绪具象化，构建出强烈的艺术张力，让观众在视觉冲击中感受到锥心的情感体验，成为影片打动人心的重要支撑。

        影片的色彩运用与情绪表达高度契合，成为传递情感的重要载体。整体色调以冷色系为主，蓝色、灰色等低饱和度色彩贯穿全片，营造出压抑、悲凉的氛围，与影片的悲伤基调完美呼应。易遥的生活场景大多被冷色调包裹：阴暗潮湿的弄堂、狭小破旧的家、雨天的校园，这些冷色画面不仅还原了易遥压抑的生活环境，更直观传递出她内心的孤独与绝望。而齐铭与顾森湘的生活场景则多采用暖色调，明亮的家、阳光明媚的校园、温馨的约会场景，暖色调的运用既凸显了他们优渥的生活环境，也暗示了他们相对单纯美好的青春。冷色调与暖色调的强烈对比，不仅让两个世界的差距一目了然，更强化了易遥的孤独感与悲剧性。此外，影片在关键情节中对色彩的运用也极具深意：易遥跳河时，天空是阴沉的灰色，河水是冰冷的蓝色，整个画面没有一丝暖意，将绝望的情绪推向顶点；而顾森西为易遥带来温暖时，画面会偶尔出现淡淡的暖黄，成为黑暗中的一抹微光，让观众在悲伤中感受到一丝希望，这种色彩的变化让情绪表达更加层次丰富。

        镜头语言的巧妙运用，进一步增强了情绪的感染力与代入感。影片大量运用特写镜头刻画人物的表情与眼神，让观众直观感受到角色的内心世界。当易遥遭受霸凌时，特写镜头聚焦于她泛红的眼眶、紧绷的嘴角、颤抖的双手，将她的痛苦与隐忍精准传递；当齐铭在易遥与顾森湘之间犹豫不决时，特写镜头捕捉到他眼神中的纠结与愧疚，让观众感受到他的内心挣扎。此外，影片还运用了大量的手持镜头与跟拍镜头，增强了画面的真实感与代入感。在易遥被同学追逐、围堵的场景中，手持镜头的晃动模拟了她慌乱奔跑的视角，让观众仿佛置身其中，感受到被追赶的恐惧与无助；而跟拍镜头跟随易遥行走在弄堂里的画面，既展现了她孤独的身影，又让观众感受到她对自由与温暖的渴望。影片对空镜头的运用也极具匠心，空旷的校园、寂静的弄堂、流淌的河水，这些空镜头没有人物的出现，却传递出强烈的情绪氛围，让观众在留白中感受到无尽的悲伤与怅惘。

        声音设计与音乐搭配，成为情绪表达的点睛之笔。影片的音效运用十分细腻，雨滴声、脚步声、校园里的喧嚣声，都被放大处理，增强了画面的真实感与沉浸感。在易遥被霸凌的场景中，同学的嘲笑声、辱骂声被刻意放大，而易遥的辩解声却显得微弱无力，这种声音的对比让观众更能感受到霸凌的残酷与受害者的无助。影片的配乐与剧情节奏完美契合，多采用舒缓、悲伤的旋律，在关键情节中适时响起，进一步强化了情绪表达。当易遥跳河时，低沉的钢琴声与悲伤的弦乐交织在一起，将绝望的情绪推向高潮；而当顾森西向易遥伸出援手时，配乐变得温柔而明亮，传递出希望与温暖。此外，影片结尾的主题曲《如河》，歌词 “你说我是一道微光，却想要给你一片晴朗” 与影片的主题高度契合，舒缓的旋律与深情的演唱，让观众在影片结束后依然沉浸在悲伤的情绪中，久久无法释怀。《悲伤逆流成河》通过色彩、镜头、声音等多方面的影像美学运用，将青春期的悲伤情绪表达得淋漓尽致，构建出强烈的艺术张力，让影片不仅成为一部反映现实的社会议题片，更成为一部具有较高艺术价值的情感表达之作。