2025 年 12 月 14 日，台北传来令人扼腕的消息：“现代民歌之父” 杨弦在台病逝，享年 75 岁。这位曾点燃华语流行音乐革新之火的音乐人，最终以 11 月 “民歌大团圆” 演唱会上《民歌手》的合唱作为人生绝响，悄然落幕。当赖声川、胡德夫等好友纷纷发文致哀，人们才恍然惊觉，那个用诗歌与吉他改写乐坛轨迹的启蒙者，已带着他的时代回响远行。
杨弦的名字，或许不为年轻听众熟知，但他掀起的浪潮，却滋养了李宗盛、齐豫、罗大佑等一代代音乐巨匠。1975 年那个飘雨的夏夜，刚从台大毕业的杨弦，在台北中山堂举办了一场颠覆性的演唱会 —— 他将余光中的《乡愁四韵》《江湖上》等诗歌谱成旋律，打破了当时乐坛翻唱西洋歌曲或固守旧调的僵局。这场被视作 “校园民歌运动” 起点的演出，像一颗火种点燃了华语原创的荒原。彼时还是 “瓦斯行老板之子” 的李宗盛，在日后坦言杨弦的创作让他看到 “中文歌曲的无限可能”；而初出茅庐的齐豫，正是在这场运动催生的 “金韵奖” 中崭露头角，最终成为民谣乐坛的标志性人物。
作为音乐拓荒者，杨弦的贡献远不止于作品本身。他提出 “用自己的语言，作自己的歌”，打破了音乐创作的文化隔阂，让中文歌词的文学性与旋律之美得以彰显。乐评人曾评价：“他没有留下海量作品，却为华语乐坛建立了创作的精神坐标系。”1977 年暂别歌坛赴美求学后，他虽长期深耕中医学与佛学，远离名利场，却始终被后辈视作精神灯塔。罗大佑曾坦言，自己早年同样为《乡愁四韵》谱曲，正是受杨弦启发，才坚定了用音乐记录时代的决心。
晚年重返公众视野的杨弦，依旧保持着学者般的淡然。2023 年《声生不息・宝岛季》的舞台上，他的作品被反复演绎；2024 年央视春晚，他参与的民歌串烧《我的家乡我的歌》唤起无数人对青春的记忆。直到生命最后时光，他仍穿着白西装、戴着白礼帽，在演唱会上用温润的嗓音传递着音乐的力量。他的一生，正如其作品《民歌手》中所唱：“岁月牵得多长，歌就牵得多长”，在喧嚣与沉寂中，始终坚守着音乐的纯粹。
杨弦的离去，带走了一个时代的亲历者，却留下了永不熄灭的创作火种。当李宗盛的深情、齐豫的空灵仍在滋养华语乐坛，当《乡愁四韵》的旋律依旧在海峡两岸传唱，我们终将记得：有这样一位先驱，用一把吉他、几首诗，为中文流行音乐劈开了一条通往自由与原创的道路。那阵从台北飘来的 “太平洋的风”，虽已远去，却永远吹拂在每一个坚守初心的音乐人心间。
