首先是逗趣轻巧的《崂山道士》。

这个故事相信大家小时候都听过，终日不务正业又痴迷于修仙的王承，自以为习得了法术，最后穿墙失败闹了笑话。

该片虽是3D制作，却采用了很罕见的毛毡画风，感官上更贴近于传统定格动画，这种蓬松软绵的质感，与故事本身喻含讽刺却不冷峻犀利的调性十分契合。

主角王承喜欢胡思乱想，又懒散随意、缺乏常心，但他本性不坏，即便败在虚荣心上，结局也只是当众出丑，寓教于乐，温和愉快。

然后是更富有童心的《莲花公主》。

初看这个故事时，我的第一反应是“太萌了些”，可随着剧情推进，我却完全认可了这份萌系感。

该片以梦为线，串起了窦旭与蜜蜂王国的羁绊，他与莲花公主飞翔游玩、一眼一世界的段落，充满了童趣的想象力，而后窦旭出手帮忙击退强敌的行为，又有着少年郎心向侠义的单纯天真。

以上两个故事大体上属于一类，内核简单、改编较小、画风可爱，有不少观众中意……但似乎更多人不喜欢它们偏子供向的“简陋”。

这我就要说了，简单和传统并不是什么缺点，能把应有的神韵拍出来是起码的基础，向下的兼容性有时候比向上的高级感更重要，所以，在许多大人看得津津有味的同时，我也非常推荐小朋友去看《崂山道士》和《莲花公主》。

接下去是《聂小倩》。

该片乍看上去是改编力度最大的，不光把整个故事背景搬到了兵荒马乱的民国时期，还让宁采臣和聂小倩超越了人鬼殊途，实现了乱世下携手生活的终成眷属。

可是细看之下，却会发现这个故事是典型的换汤不换药，背景与结局变化并未带来什么实质性的新意，基本人设与剧情脉络与原作如出一辙不说，人物情感以及对应驱动的言行，甚至还有些单薄、畏缩。

仅从改编性来说，把《聂小倩》放到前两部那一桌去都可以，但它又确实是部成人向的作品，里面所体现出来的矛盾和犹豫，其实也是整部《兰若寺》在方向选择上徘徊不定的一个缩影。

终于要讲我最喜欢、完成度最高、也是观众们普遍认为最好的《画皮》了。

以往我们提起这个故事时，要么是以被迷惑的男人的为中心，要么是以能换皮的女鬼为核心看点，相信大家都能理解，可该片在亮相之前，就先立足在了“夫妻情”上。

于是，观众们先看到了王大郎与陈氏貌合神离的寡淡一日：陈氏早起，对着旧铜镜梳妆，做了一桌精致清淡的早食，与王大郎有搭没搭对话了几句，大郎外出晚归。

女鬼固然是整个故事的戏眼，但你会发现，造成她害人的成因，与陈氏身上的困顿是一致的，即封建婚姻制度下无法自主选择、只能委身他人的困境。

按照当代人的审美，自然是更有噱头也更有条件反抗的女鬼做主角，但《画皮》妙就妙在，后期把主视角放在了陈氏身上。

尤其是王大郎死后，无论是小叔一路做主，还是道长动手降妖，陈氏的反应一直都不“剧烈”……直到她要面对“要不要救活丈夫”的抉择时。

乞丐高人的话看似疯癫，却句句叩在了陈氏的心门上：为什么？图什么？

若说是情爱，那多年来的相处和近几日的经历之下，恐怕是无情可言了……那便类似女鬼，是不想失去一个“片瓦遮身、三餐温饱”的家？亦或是，她根本就无法离开这个禁锢自己的牢笼。

故事结束时，那一句在黑屏上跃出的“恶心”，道尽了对一切的态度，这是远比打倒渣男之流话术高明太多的批判和结语。

再简单聊聊含糖量很高的《鲁公女》吧。

该片是画面场景上最“秀肌肉”的一部，也是故事过程最饱和曲折、结构性最完整一部。

张于旦对救下自己的鲁瑛一见钟情，鲁瑛对背自己奔走的张于旦日久生情，是当下大家不愿直视却屡试不爽的非你莫属的爱情故事，权责对等，有两人之间的吸引，也有外部的捏合影响，细节还很有感染力。

美中不足的是，《鲁公女》后期基于原作设定的转折太猛烈了些，缺乏足够的铺垫和优化，突出命运轮回的调性和前半部分的轻快纯爱有点衔接不上，如果拍成长片或许会更好。

讲到这里，最后再提几句《兰若寺》用来串场的主线《井下故事》。

影片用蒲松龄借宿兰若寺，被灵蟾上人和玄龟子两只精怪抓去做评委，确实是个很讨巧乃至于有点作弊的方法——因为他既是原作者，又是报幕人，还兼职吐槽发弹幕，一边当选手一边当裁判，把许多观众想说的话给说了出来，顺便再做点故事小结，别提多爽了。